Iron maiden là gì

  -  

Metal luôn luôn được sùng bái vì mấy gã "cuồng" như tôi như thể thứ âm nhạc giành cho sức bạo gan và sự bội phản kháng, và chưa hẳn thứ âm nhạc giành cho tình yêu. Giờ đồng hồ guitar hừng hực, giờ trống mạnh mẽ dồn dập, phần solo réo rắt, với cả số đông câu hát làm cho tất cả hầu hết người ao ước hòa ca. Và có lẽ rằng mức độ cao nhất của sự phản phòng là những trận chiến tranh.

Bạn đang xem: Iron maiden là gì


*

Nhưng hóa ra, viết nhạc về chiến tranh lại không đối kháng giản. Cho dù rằng bản chất của con người là thích cạnh tranh và chiến thắng, không ai muốn trầm trồ mình thương yêu những trận đánh tranh cả. Không kể, chiến tranh thì luôn có bên thắng bên thua và còn nếu như không kể câu chuyện một cách khách quan, âm nhạc của chúng ta chỉ càng làm cho tất cả những người nghe trở đề nghị chia rẽ.


Iron Maiden hẳn là ban nhạc bậc thầy trong câu hỏi sáng tác nhạc về những cuộc chiến. Ít tuyệt nhất thì bọn họ là band tôi hâm mộ nhất trong khoản này. Nếu như bạn chưa biết về Iron Maiden, thì mấy đề tài ưa thích của họ là chiến tranh, tôn giáo, chiếc chết, và mấy chương trình TV ăn khách. Họ gọi các fan hâm mộ của họ là binh đoàn. Và họ ko viết nhạc về tình yêu.


Thật là khó cho một band tất cả thể duy trì khả năng viết và màn biểu diễn nhạc cùng với phong độ luôn luôn được gia hạn ở mức cao nhất trong suốt hơn 4 thập kỷ (dù chúng ta cũng đầy đủ thời gian chìm nghỉm làm việc thập niên 90s), nhưng mỗi khi họ trở yêu cầu bí đề tài hoặc trở nên dễ dự đoán với lối đùa nhạc ngựa phi, Maiden luôn quay lại đề tài cuộc chiến tranh và cũng nhờ vào nó, khai thác những mẩu truyện từ cái kho rất nhiều của định kỳ sử, cũng tương tự làm mang đến âm thanh của họ trở nên u ám và sầm uất và u tối hơn khi album cần phải có thêm góc cạnh. Ấy là không kể, những cuộc chiến cũng là chỗ lý tưởng để thao diễn khả năng miêu tả theo chương hồi, địa điểm mà sự say đắm nhạc progressive của Maiden tìm kiếm được đất diễn. đang là quan yếu nếu như bắt một ban nhạc đã chơi cả chục album phải tiếp tục tìm ra rất nhiều lối chơi bắt đầu hay âm thanh mới, yêu cầu thay vào đó, Maiden giữ lại lối chơi thương hiệu của chính mình để liên tiếp kể những mẩu chuyện mới. Người theo dõi như được lọt vào những thế giới tồn tại song song, và không hề có xúc cảm mệt mỏi khi bị kéo theo những cuộc cảm thấy dài cả chục phút như giải pháp Maiden có tác dụng nhạc sau năm 2000s.


Iron Maiden vốn là 1 trong ban nhạc heavy metal được lập ra sinh hoạt London vào thời điểm cuối thập niên 70s thời hậu Punk Rock (hay còn được nghe biết với cái brand name New Wave of British Heavy Metal tốt NWOBHM); cùng với trưởng nhóm là tay bass Steve Harris, guitar Dave Murray và tay trống Clive Burr. Ca sĩ lúc đầu của họ là Paul Di’Anno, một gã hát đầy chất Punk cùng với giọng khỏe và gằn. Di’Anno biến chuyển ca sĩ của Maiden dù anh chưa lúc nào thích nghe metal tính đến khi nghe nhạc của Steve Harris. Cũng đều có nơi nói anh tham gia Maiden sau thời điểm được 2 cô thổi kèn trong toilet sau 1 trong các buổi diễn thường lệ. Thành viên còn sót lại của Iron Maiden là tay guitar đồ vật hai, Dennis Stratton, một gã thích đùa nhạc Pop rộng là gia nhập một ban nhạc tác động cho cả một cố gắng hệ.


Cũng bởi vì thích Pop phải Stratton khôn xiết thích hoà âm bè. Tin xuất sắc là Dennis Stratton cùng Dave Murray và Steve Harris đã tạo nên âm thanh 3 guitar bè cực kỳ đặc trưng tức thì từ album thứ nhất Iron Maiden (1980), còn tin xấu là Stratton đòi thu âm hát bè vào bài “Phantom of the opera” cùng Paul Di’Anno. Chưa khi nào Iron Maiden tất cả ý định hát nhạc giống hệt như Queen, thế nên Dennis Stratton bị mang lại đi ngủ ngay trước khi thu album sản phẩm hai, dù những góp phần về phần guitar của anh trong số những “Phantom of The Opera”, “Transylvania”, tốt “Sanctuary” đã có ấn tượng âm thanh đặc trưng của Maiden. Bao gồm nơi còn đồn rằng anh bị sếp Harris ghét vị Steve ý muốn Stratton mặc quần bò quần da dẫu vậy Stratton thì không. Thú thực, cách ăn diện của đám Maiden thời đó bị bạn bè ở London call là "Cunt Kit". Adrian Smith, một người chúng ta cũ của Dave Murray từ band Urchin trám vào địa điểm guitar lắp thêm hai, và đương nhiên không bội nghịch đối khi bị call là "cunt".


Không khó đoán khi album đầu tay của Iron Maiden cũng là 1 thứ hầm bà xóm như các thành viên của họ, chứ cũng chưa đủ tỉnh táo khuyết để chiêm nghiệm về chiến tranh đâu. Trừ một nguyên tố xuyên suốt: sự hòa quyện của 3 cây guitar. Đúng vậy, mặc dù chơi bass tuy nhiên phần chơi của Steve Harris không không giống gì một tay guitar thứ ba trong band. Không khó để nhận biết tiếng bass của Steve Harris dịp nào cũng rất được đặt trịnh trọng ở vị trí trung tâm và tiếng bass thậm chí là còn ở gần tai tín đồ nghe hơn cả tiếng guitar. Mặc dù bình sinh không khoái Punk, Steve Harris học được điều khiến thứ nhạc này lại hút khách: tốc độ. Cho nên vì vậy anh muốn band chơi càng cấp tốc càng tốt để đẩy độ kích say mê lên đỉnh điểm. Ném thêm vào phần lớn màn đổi tempo chế tạo tương phản, nhạc Iron Maiden từ bỏ nhiên mang tính progressive đầy hứng thú.


Kể cũng lạ, vì NWOBHM dù đặc thù bởi lối nghịch nhanh, nhưng có lẽ rằng lại không phải thể các loại sở hữu những người dân chơi guitar kiệt xuất. Mọi tín đồ thời kia phát cuồng vì NWOBHM bởi vì nó để dấu chấm hết cho sự nhàm chán của Punk Rock, tuy vậy thú thật, phần lớn các band NWOBHM số đông không đùa thứ guitar hấp dẫn khiến tín đồ nghe ý muốn nghe đi nghe lại nhạc của họ. Có lẽ phần nghịch guitar song là thứ mà lại Iron Maiden giỏi Judas Priest là đa số band độc đáo duy độc nhất từ NWOBHM, cùng cũng phần nào lý giải kết cục nhanh chóng của thể loại nhạc này chỉ trong vòng cỡ nửa thập kỷ.


Nhưng trước mắt, câu hỏi chơi guitar bè với nhau chỉ khiến Iron Maiden nghe thiệt nhạt nhòa ở hồ hết khán phòng unique âm thanh ko tốt, nhất là khi họ chưa tồn tại tiếng tăm cùng vẫn đề xuất chịu đi tấn công khởi cồn cho đông đảo band không giống – một lý do khiến cho âm thanh dành riêng cho họ nghe như ruồi bay vè vè.


Lần nhớ đời độc nhất vô nhị hẳn là lúc họ tấn công khởi động đến Judas Priest, ban nhạc già giơ cùng nhiều tay nghề hơn họ, mang đến album Point of Entry. Judas Priest, cũng có hai cây guitar chơi bè, đang dạy đến Iron Maiden một bài học kinh nghiệm ai bắt đầu là Metal God với music gộc cùng độ đúng đắn khi nghịch guitar bè rất cao. Cũng từ bỏ đó, Iron Maiden cùng Judas Priets trở nên hai ban nhạc Anh luôn luôn hằm hè nhau. Gồm điều, cũng dựa vào sự quản lý điều hành đáng tị tỵ của nhà quản lý Rod Smallwood, rider của Maiden từ sau đó luôn tất cả yêu ước nhất định về form size sân khấu với âm thanh. Chủ yếu Judas Priest đã trở nên một phen lưu giữ đời lúc bị Maiden không đồng ý đánh khởi động cho họ ở 1 show sau đó mà vẫn bình thản nhận đủ tiền mèo xê vì sân khấu giành riêng cho Maiden nhỏ tuổi quá. Judas Priest đang không đọc kỹ đúng theo đồng.


Album thiết bị hai Killers (1981) được sáng sủa tác số đông bởi Steve Harris và phần nhiều là những bài xích còn còn sót lại từ album trước. Mặc dù vậy, music của đĩa này vẫn được nâng cao một bí quyết đáng không thể tinh được với sự hỗ trợ đầu tay ở trong phòng sản xuất đại tài Martin Birch, tín đồ lúc kia đang phất như cồn sau thời điểm sản xuất Heaven & Hell mang lại Black Sabbath thuộc ca sĩ bắt đầu toe R.J Dio. Steve Harris sẽ gieo số đông mầm mống về âm thanh của Iron Maiden với âm nhạc và những chủ đề xuyên suốt trong album, trong lúc vẫn tận dụng tối đa khả năng của ca sĩ Paul Di’Anno khi có tác dụng nhạc theo chủ để làm thịt chóc. Thiệt vậy, chất giọng khỏe mạnh và kỹ năng hát đầy biểu cảm sinh sống âm vực trung khiến Paul Di’Anno là tín đồ hợp nhất nhằm hát về mấy tay giết tín đồ và mấy chuyện rùng rợn. Hai ca khúc mang đề tài chiến tranh, demo đoán xem, lại là hai bài instrumental (“Ides of March” với “Genghis Khan”), nghĩa là không có giọng hát của Paul Di’Anno.


Mặc mặc dù Killers vẫn luôn là một album lạ mắt theo bí quyết của riêng rẽ nó, sinh sống thời điểm đó nó không được hoan nghênh cho lắm. Tệ hơn, chủ yếu ca sĩ Paul Di’Anno cũng không ưng ý với biện pháp làm nhạc bởi thế – những ca khúc thiếu thốn cái tứ tưởng phá phách của Rock còn các đồng đội của anh ấy thì quá hiền lành xuất sắc tính. Paul tin là giọng hát, cái cách biểu hiện rock and roll của bản thân mình (mà cả band số đông không khoái) đã đóng góp tới 30% thành công xuất sắc của band trong thời hạn anh hát chính. Paul Di’Anno cũng tự cho chính mình là diva khi đòi phòng nuốm đồ riêng, cùng desk thèm thì thầm với ai.


Tất nhiên, về phía “sếp” Harris, tay này không tráng lệ và trang nghiêm và liên hoan quá nhiều. Thể lực của Paul Di’Anno cũng không bảo vệ cho kế hoạch lưu diễn xum xuê của band lúc gã vẫn liên tục chơi thuốc xuyên suốt 24 giờ đồng hồ một ngày. Thế cho nên ngay trong những lúc thu âm Killers, Steve đã biết đang Paul Di’Anno sẽ nên lên đường. Người sửa chữa thay thế cho Paul Di’Anno, một người dân có âm vực rộng lớn hơn và mang nhiều tính prog hơn, đã có nhắm từ ban nhạc kẻ thù Samson: Bruce Dickinson.

Xem thêm: Book A25 Hotel, Ho Chi Minh City, Khách Sạn A25 Trương Định (A25 Hotel


Không biết vô tình xuất xắc hữu ý, dẫu vậy giọng hát cao cường và tính biện pháp đập vào phương diện của Bruce Dickinson đã khiến âm nhạc của Maiden từ sau Killers trở nên máu chiến hơn vô cùng nhiều. Paul Di’Anno, mặc dù có vẻ hình thức là một ngôi sao nhạc Rock, lại chưa hẳn là một tay hiếu chiến như Dickinson. Với bạn dạng tính đậm chất ngầu và cá tính từ bé, Bruce đã từng bị xua đuổi học vì tè vào đĩa nạp năng lượng của thày hiệu trưởng. Khi bắt đầu tham gia diễn đạt cùng Maiden, Bruce Dickinson còn tập thêm món đấu kiếm và thậm chí là còn chơi tốt đến mức thay mặt đại diện cho vương quốc anh đi thi đấu giải vô địch thế giới.


Album tiếp theo sau của Iron Maiden, Number of The Beast, được phát hành trong thời điểm tháng 3 năm 1982, tức thị chỉ 5 tháng sau thời điểm họ thay đổi ca sĩ. Nếu như như Iron MaidenKillers bao gồm toàn những bài xích được Steve Harris sẵn sàng trong thời gian dài từ thời cuối những năm 70s, cho tới Number of The Beast, họ đã rất có thể trình thôn một loạt phần lớn ca khúc mới với một sự thử thách mới tinh.


Quan trọng hơn, từ ni Maiden đã tất cả thêm sự sát cánh đồng hành trong viết nhạc cùng với ca sĩ Bruce Dickinson cùng tay guitar Adrian Smith chia sẻ gánh cùng Steve Harris. Không hiểu biết có nên trùng hòa hợp hay không, nhưng phần lớn những ca khúc viết về cuộc chiến tranh hoặc đánh nhau trong suốt thời gian đỉnh cao của Maiden sinh sống thập niên 80s đều phải sở hữu công góp cây bút của một hoặc cả hai con fan này.


Number of the Beast bước đầu bằng một ca khúc nói tới chiến tranh, “Invaders”, và ca khúc khiến họ trở nên được biết thêm đến nhiều hơn nữa ở Mỹ, “Run lớn The Hills”, cũng là một ca khúc nói về chiến tranh giữa bạn da trắng cùng thổ dân Mỹ. Và tuy nhiên Bruce Dickinson bị hợp đồng của hãng đĩa cũ ràng buộc khiến cho anh không thể gồm credit trong album này, giới thành thạo tin phần đông tin rằng lời lẽ thứ hạng này thì không thể không có phần chắp cây viết của Bruce D.


Iron Maiden làm luôn một lèo cha album đỉnh cao: Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave cùng đóng lại một chu kỳ cực kì thành công cùng với tour diễn kỷ lục kéo dãn dài hai năm (kết quả là album Live After Death ghê điển), gửi họ lên tầm của một ban nhạc Heavy Metal bậc nhất thế giới. Hoặc ít ra cũng là ban nhạc Heavy Metal được nói tới nhiều độc nhất vô nhị thời đó.


Và đông đảo ca khúc nói về chiến tranh thì không lúc nào thiếu. Vào Piece of Mind (1983), hoàn toàn có thể nhắc ngay đến “The Trooper”, ca khúc nói về một trận đấu giữa quân Anh và quân Nga trong cuộc chiến tranh Crimea ở rứa kỷ 19 (Anh đại bại bét bè be). Dựa vào Iron Maiden, tôi đã biết thêm về một trận đánh phủ mọi châu Âu và có lẽ rằng độ hoành tráng chỉ thua trận mỗi vắt chiến. Và rồi còn “Sun & Steel”, ca khúc nói tới Miyamoto Musashi, tay kiếm lừng danh kiêm nhà tư tưởng đại tài trường đoản cú nước Nhật xa xôi.


Nhưng chắc hẳn rằng đáng nhớ nhất với tôi vẫn là “Where Eagles Dare”, ca khúc lấy xúc cảm từ bộ phim truyền hình cùng thương hiệu năm 1968 vì Richard Burton với Clint Eastwood thủ vai nói đến hai anh này dẫn một nhóm quân liên minh đi cứu ông tướng mạo bị kẹt bên trận địa của Đức trong ráng chiến. Câu dồn trống vang danh chạy qua chắc yêu cầu 100 cái tom từ trái qua cần của Nicko McBrain đã bắt đầu hoàn hảo cho tất cả album này, tương tự như chào hàng cho bao gồm anh khi thay đổi thành viên new thay đến Clive Burr. Cũng như Bruce Dickinson khi bắt đầu chân ướt chân ráo vào band đã làm được Martin Birch thách cần hát câu trước tiên bung không còn được các trải nghiệm của cả cuộc đời (trong bài xích "Number of The Beast"), Nicko McBrain "được" chính Bruce thách tiến công được câu dồn trống đến ra color như Cozy Powell trong "Stargazer". Nicko sẽ định từ chối vì câu đó bắt buộc đi bởi chân bass đôi, nhưng khi Bruce móc rằng chắc chỉ mỗi Ian Paice của Deep Purple tấn công được, Nicko McBrain vẫn tập mất mấy ngày và đánh được câu dồn cực cấp tốc đó chỉ bằng chân bass đơn. Cầm cố trong suốt bao năm diễn live, McBrain vẫn chỉ chơi chân bass đơn. Và bằng chân trần.


Đến Powerslave (1984), cảm giác về các trận đánh tràn ngập một trong những “2 Minutes to Midnight”, ca khúc nói tới ngày tận cụ của loài tín đồ là hậu quả của chiến tranh hạt nhân. “Flash of the Blades” với “The Duelist” thì nói về mấy cuộc chiến kiếm chí chát. Dẫu vậy đáng nhớ nhất hẳn đang vẫn luôn là ca khúc mở đầu “Aces High” với lời hiệu triệu của Winston Churchill. Tôi đã có lần được xem Iron Maiden sinh hoạt Singapore năm 2012, và và đúng là khi giọng của Churchill chứa lên, một cảm hứng dựng sống lưng lan ra khắp toàn thân. Và khi tiếng trống của Nicko Mc Brain chuyển nhanh trước lúc vào đoạn verse, cảm giác tất cả những sức táo bạo trên trái đất đều được truyền vào trong fan và cả đám người theo dõi như một đội nhóm quân hừng hực sức khỏe đã chuẩn bị sẵn sàng lao ra mắt trận.


Đặc điểm tầm thường của tất cả các ca khúc dạng hình này là trong lúc phần nhạc của Maiden luôn luôn tạo ra những không gian hùng tráng, thì phần lời của bài hát luôn luôn thẳng thắn về số đông điều ngây ngô ngốc cùng nghiệt bửa do chiến tranh tạo ra. Đó là điều khiến tôi luôn luôn kết âm thanh của Iron Maiden: không khoan nhượng trước đều thứ man rợ xấu xa, nhưng mà cũng không đậy diếm sự si trước gần như thứ oai hùng trong các cuộc chiến. Cũng rất có thể đó là lý do họ vẫn thường chơi đánh trận giả lúc còn nhỏ. Cũng rất có thể đó là lý do bọn họ vẫn mê chơi game chiến đấu khi đang già.


Đã gồm một sự hẫng hụt thấy rõ trong music của Iron Maiden vào mảng đề tài này lúc tay guitar Adrian Smith rời nhóm sau album Seventh Son of a Seventh Son (1987), và tiếp nối là sự ra đi của Bruce Dickinson sau Fear of the Dark (1992). Steve Harris sẽ trầy cô quạnh “gánh team” trong veo thập niên 90s dù vẫn kịp cho ra phần nhiều ca khúc viết về cuộc chiến tranh cực lưu niệm như “Afraid to Shoot Stranger” nói đến chiến tranh vùng vịnh, hay “The Clansman” nói về cuộc khởi nghĩa của tín đồ Tô bí quyết lan trước thống trị của fan Anh (thiếu từng điều để tên bài là "braveheart"). Tuy vậy Iron Maiden trả toàn rất có thể đã lụi tàn vào thời gian cuối thập niên 90s trước một quả đât nhac Rock đầy lạ lẫm với sự bành trướng của music hát về nội trung ương như Grunge cùng Britpop, xuất xắc sự giản lược trong cách chơi guitar của Nu Metal.


Trong khoảng thời gian này, ca sĩ solo Bruce Dickinson đã nỗ lực đi đến tận thuộc của những trận chiến tranh bằng phương pháp tham gia chương trình biểu diễn từ thiện nghỉ ngơi Sarajevo ngay giữa trận chiến tranh Balkan. Adrian Smith thì bỏ đàn đi đại chiến với mấy con cá ngoại độ lớn cùng điều tốt đẹp câu cá sinh thái. Còn "sếp" Harris thì căng mình với những trận chiến vô hình tự cuộc hôn nhân gia đình đổ vỡ lẽ đầu thập niên 90s, với nhất là sự việc quay sườn lưng của các tín đồ của Maiden trước ca sĩ tất cả giọng hát hoàn hảo nhất nhưng âm vực không được như ca sĩ cũ của họ, Blaze Bailey.


Tôi đã từng có lần không nghe Iron Maiden trong rộng 10 năm, khoảng thời hạn giữa album The X Factor cùng The Final Frontier. Tôi đang nghĩ họ đã không còn thời cho tới khi tình cờ có vào tay album năm 2010. Nó đã khiến tôi yêu cầu tìm lại Dance of Death (2005) cùng nhất là A Matter of Life và Death (2006), một album khôn xiết đẳng nữa.


Có thể, Steve Harris trong thời gian tôi không để ý, sẽ kịp phân biệt rằng không cần phải có thêm một trận chiến tranh vào nội cỗ của Iron Maiden nữa. Bruce Dickinson với cả Adrian Smith đã có được mời trở lại từ thời điểm năm 1999, và tay guitar thay thế sửa chữa cho chủ yếu Adrian Smith, Janick Gers dường như không phải ra đi. Steve Harris đã nhận ra rằng Iron Maiden bao gồm chỗ cho toàn bộ mọi fan trừ những người dân anh không thích, cùng rằng sinh sống Maiden không tồn tại chỗ cho loại tôi. Những điều kiện được đặt ra của Bruce cùng Adrian khi trở lại, 1- sẽ không còn thu âm ngơi nghỉ studio đơn vị Steve Harris nữa mà lại ra studio, với 2- sẽ không còn để Steve Harris tự tiếp tế như 2 album trước nữa (tiếng bass to quá thể) mà hãy để cho nhà tiếp tế Kevin Shirley căn vặn núm, gần như đã được chấp thuận.

Xem thêm: Đừng Níu Kéo Những Gì Xa Tầm Với Mây Của Trời Hãy Để Gió Cuốn Đi


Iron Maiden dường như không cần cất diếm sự đê mê các trận đánh của mình, cùng ra A Matter of Life và Death vào năm 2006. Không phải một ca khúc khá nổi bật để tạo ra hit, cả album này sừng sững như một tuyển tập những câu chuyện với cùng một vấn đề chiến tranh. Âm thanh nặng và black tối, mọi màn màn biến đổi tốc độ, phần đông khúc đưa nhịp chẵn lẻ, và cả phần nhiều vòng hòa âm cơ mà Maiden trước đó chưa từng dùng bao giờ. Đó là phần nhiều “The Pilgrim”, “Out of the Shadows”, “For the Greater Good of God”, tốt “The Legacy”, cùng nhất là “Brighter Than a Thousand Suns”. Chỉ riêng bài toán Iron Maiden chọn đi lưu diễn trọn bộ album này vào một set, điều họ trước đó chưa từng làm với đa số album trước đây, đã cho biết họ hết mình với sự đam mê của mình thế nào, với cả sự tự tín khi biểu hiện những thứ người ta có nhu cầu trước thế giới ra sao.


Và đây, đến năm 2021, họ lại thường xuyên cho ra một album đầy tính đại chiến như Senjutsu (nôm na: Kỹ chiến thuật). Một album đúng tức thị gom đầy đủ những kỹ chiến thuật của chúng ta trong suốt sự nghiệp dài 40 năm mà lại nghe vẫn không hề bị nhàm tai giỏi lặp lại.